10 najpiękniejszych restauracji w Warszawie.
Warszawa to miasto, które nieustannie zaskakuje swoją różnorodnością i kreatywnością. Wśród tętniących życiem ulic, eleganckich bulwarów i historycznych zakątków kryją się wyjątkowe restauracje, które zachwycają nie tylko wyśmienitą kuchnią, ale także niezwykłym designem. Niezależnie od tego, czy szukasz miejsca na romantyczną kolację, biznesowe spotkanie, czy niezapomniane chwile z przyjaciółmi, warszawskie lokale oferują inspirujące wnętrza, które same w sobie są dziełem sztuki.
W tym artykule przedstawiamy 10 najpiękniejszych restauracji w stolicy – miejsc, które urzekają stylem, atmosferą i dbałością o każdy detal. Od nowoczesnego minimalizmu po luksusowe akcenty, te przestrzenie stanowią doskonałą scenerię zarówno dla kulinarnych doznań, jak i wyjątkowych wspomnień.
Seafood Station Restaurant & Oyster Bar
Architekt: Sikora Wnętrza
Seafood Station Restaurant & Oyster Bar
Seafood Station Restaurant & Oyster Bar to restauracja w Warszawie, zlokalizowana przy Alejach Jerozolimskich 93. To przestrzeń, w której smakosze ryb i owoców morza mogą cieszyć się zarówno wyjątkową kuchnią, jak i niezwykle starannie zaprojektowanym wnętrzem. Autorem projektu jest Jan Sikora, który inspirował się targami rybnymi z całego świata, tworząc miejsce pełne detali oddających atmosferę takich lokalizacji.
Lokal o powierzchni ponad 300 m², z wysokim sufitem i ogromnymi przeszkleniami, robi wrażenie swoją przestronnością. Wnętrze łączy w sobie surowy, industrialny klimat z elementami secesyjnymi, które dodają elegancji i finezji. Metalowe konstrukcje, widoczne instalacje i stalowe schody w stylu loftowym przeplatają się z delikatnymi motywami, takimi jak tapicerowane kanapy w odcieniach błękitu, marmurowe stoliki czy stylowe krzesła. Detale, takie jak rzeźby ryb, obrazy i inne autorskie dekoracje, nadają wnętrzu charakteru.
Projektantowi udało się połączyć estetykę targu rybnego z elegancją restauracji na światowym poziomie. Wnętrze nawiązuje zarówno do portowych hal, jak i paryskich kawiarni, tworząc spójną, harmonijną całość. Drewno, obecne w boazeriach, wykończeniach baru i balustradach, ociepla industrialny charakter przestrzeni, nawiązując jednocześnie do tradycji budowy łodzi.
Goście doceniają zarówno wyszukane wnętrze, jak i jego drobiazgowo dopracowane detale, takie jak klamki w kształcie ośmiornic w łazienkach. To miejsce, które nie tylko serwuje wyśmienite dania, ale także oferuje niezapomniane wrażenia wizualne.
Gdy sami weszliśmy do Seafood Station, poczuliśmy się jak w Grand Central Oyster Bar w NYC.
Seafood Station Restaurant & Oyster Bar
Le Braci
Architekt: Kacper Gronkiewicz
Le Braci
Warszawska restauracja Le Braci, zlokalizowana przy ul. Górnośląskiej, to kolejny projekt grupy Ferment, znanej z takich lokali jak Butchery & Wine, Kieliszki na Próżnej czy Rozbrat 20. Tym razem Daniel Pawełek postawił na elegancką włoską kuchnię, która wyróżnia się nie tylko wykwintnym menu, ale także unikalnym wystrojem wnętrza autorstwa Kacpra Gronkiewicza.
Dominującym akcentem jest głęboka szmaragdowa zieleń, która nadaje przestrzeni elegancji i przytulności, jednocześnie ukrywając elementy poprzedniej aranżacji. Już przy wejściu uwagę zwraca instalacja ze ściany pokrytej fragmentami włoskich talerzy zatopionych w żywicy – nawiązanie do roli naczyń jako tła dla serwowanych potraw. Wnętrze łączy nowoczesność z ekologicznym podejściem: wykorzystano m.in. lastryko z odpadów porcelanowych oraz odnowione elementy wystroju z poprzedniej restauracji.
„Kiedy przyszedł do mnie właściciel, Daniel Pawełek, szukając pomysłu, pytałem go o różne rzeczy. W odpowiedzi wysyłał mi mnóstwo MMS-ów i zdjęć. Ale nie były to zdjęcia wnętrz, tylko potraw. Nagle zdałem sobie sprawę, że od tygodni patrzę na talerze. Przyszło mi do głowy, że są one tłem dla potraw, w takiej samej mierze, jak moja architektura ma być tłem dla procesu kulinarnego, który będzie się tu odbywał„– opowiada projektant wnętrza, Kacper Gronkiewicz.
Gdy słyszymy o zatopionych talerzach w ścianach i barze lastryko, obudowanym odpadami z Ćmielowa, to do głowy przychodzi nam Antoni Gaudi i jego recyklingowe dzieła w Barcelonie.
Le Braci to przestrzeń pełna detali, takich jak niestandardowe hokery inspirowane wyścigami syrenek czy lustra tworzące iluzję dodatkowej przestrzeni. Każdy zakamarek zaprasza do odkrywania ukrytych smaczków, takich jak geometryczne iluzje w przejściu do kuchni. Restauracja oferuje wyszukane dania w formie „talerzyków” do dzielenia się, ale unika stereotypowych skojarzeń z włoskimi trattoriami, podkreślając swoją wyrafinowaną, nowoczesną tożsamość.
Warto dodać, że Kacper Gronkiewicz zaprojektował wiele wyjątkowych restauracji i barów w Warszawie. Butchery & Wine, bar Aura, bar Foton, restauracja U Kucharzy (w Hotelu Europejskim), Steakhouse Bydło&Powidłona czy Taka Tajka.
Le Braci
Epoka
Architekt: Boris Kudlička
Epoka
Restauracja Epoka, zlokalizowana w neorenesansowym Hotelu Europejskim z 1857 roku, wyróżnia się unikalnym połączeniem historycznej architektury i nowoczesnego designu. Dzięki pieczołowitej renowacji, w której zachowano oryginalne elementy, takie jak XIX-wieczne gzymsy i masywne legary, wnętrza odzwierciedlają bogatą przeszłość budynku. Projekt przestrzeni, stworzony przez pracownię Boris Kudlička with Partners, podkreśla historyczny charakter miejsca, jednocześnie nadając mu współczesny sznyt.
W realizacji projektu uczestniczyły również inne zespoły, m.in. Ofisovnia, odpowiedzialna za wykonanie na zamówienie mebli, elementów szklanych, czy stanowiska concierge ozdobionego naturalnym kamieniem. Każdy szczegół, od wysokich zabudów wentylacyjnych po subtelne tkaniny, został zaprojektowany z myślą o harmonijnym połączeniu funkcjonalności i estetyki.
Epoka szybko stała się jednym z najważniejszych miejsc na warszawskiej scenie kulinarnej i designerskiej. Otwarcie w 2019 roku odbiło się szerokim echem w mediach krajowych i zagranicznych, takich jak Vogue czy Designalive. Wyróżnienia, m.in. nominacja do Restaurant & Bar Design Awards czy tytuły przyznane przez Warsaw Insider i Best of Warsaw, potwierdzają wyjątkowość tej przestrzeni.
Restauracja oferuje nie tylko wyszukane doznania kulinarne, ale także niezapomniane wrażenia estetyczne, co czyni ją obowiązkowym punktem dla miłośników dobrej kuchni i designu w Warszawie.
Epoka
Opasły Tom Kręgliccy
Architekt: BUCK.STUDIO
Opasły Tom Kręgliccy
Opasły Tom, zlokalizowany przy ul. Wierzbowej w Warszawie, to restauracja, która zachwyca starannie zaprojektowanym wnętrzem i dbałością o detale architektoniczne. Za nowoczesny, a zarazem nostalgiczny design odpowiada pracownia BUCK.STUDIO, która połączyła elegancję przedwojennej Warszawy z nowoczesnymi akcentami. Restauracja mieści się w odrestaurowanej kamienicy, gdzie na dwóch poziomach znajdują się różnorodne przestrzenie – od intymnych sal po bar z czytelnią oraz winotekę.
Najbardziej charakterystycznym elementem wystroju są faliste ściany pokryte aksamitną tkaniną w odcieniu szałwiowej zieleni. Nie tylko zdobią wnętrze, ale również poprawiają akustykę, tworząc atmosferę sprzyjającą relaksowi. Na ich tle wyróżniają się meble w stylu art déco – drewniane komody i kredensy z wykończeniem z czeczoty, marmurowe stoliki w odcieniu różowego złota oraz miodowe krzesła z naturalnego drewna.
Wystrój dopełniają unikalne detale, takie jak ręcznie wykonane szklane lampy o różnorodnych kształtach, które subtelnie podkreślają luksusowy, ale jednocześnie ciepły charakter wnętrza. Całość łączy historyczne nawiązania z nowoczesnym rzemiosłem, tworząc przestrzeń, która odzwierciedla bogatą historię miejsca – od czasów kultowego przedwojennego lokalu Oaza po współczesność. Wyróżnienia, takie jak miejsce na liście Wallpaper wśród najpiękniejszych restauracji świata, są dowodem na to, że Opasły Tom to nie tylko kulinarna, ale również estetyczna uczta.
Opasły Tom Kręgliccy
Wabu – Sushi & Japanese Tapas
Architekt: Robert Majkut Design
Wabu – Sushi & Japanese Tapas
Restauracja Wabu to doskonały przykład wnętrza, które harmonijnie łączy nowoczesny design z subtelnymi nawiązaniami do tradycji japońskiej. Centralnym punktem przestrzeni jest bar wykonany z onyksu, którego podświetlana powierzchnia stanowi dominantę wnętrza. To miejsce nie tylko przyciąga wzrok, ale także zaprasza gości do obserwowania pracy kucharzy, podkreślając bliski związek między przestrzenią a kulinariami.
Ściana za barem, ozdobiona ręcznie wykonanymi beczkami na sake, zawiera japońskie haiku, które tworzą poetycką narrację o naturze i smaku. Detale te, w połączeniu z wysokimi siedziskami i strategicznym rozmieszczeniem stolików, tworzą atmosferę jednocześnie przytulną i dynamiczną. Wnętrze jest otwarte na świat dzięki dużym przeszkleniom, a latem jeszcze bardziej integruje się z otoczeniem, otwierając się na patio.
Materiały i kolory zastosowane w projekcie nawiązują do japońskiej tradycji w sposób subtelny, bez dosłowności. Czerń, ciemne drewno oraz struktury ścian przypominające stare budynki zostały uzupełnione elementami wykonanymi tradycyjnymi technikami ciesielskimi. Dekoracje, inspirowane bojowymi proporcami i zaprojektowane przez artystkę Krystynę Odolińską, wnoszą do przestrzeni nowoczesny charakter.
Klimat restauracji buduje precyzyjnie zaprojektowane oświetlenie, które tworzy teatralną atmosferę – ciemność i punktowe światło uwydatniają kluczowe elementy wnętrza i podkreślają walory dań. Akustyka również odgrywa istotną rolę, zapewniając komfort rozmów w zatłoczonej przestrzeni.
Projekt wnętrza Wabu to mistrzowska interpretacja japońskiego minimalizmu, zrealizowana za pomocą nowoczesnych środków i wyrafinowanego rzemiosła, która gwarantuje unikalne doświadczenie dla każdego odwiedzającego.
Wabu – Sushi & Japanese Tapas
Restauracja & Cocktail Bar Paradiso
Architekt: 370 Studio
Restauracja & Cocktail Bar Paradiso
Paradiso, mieszczące się w odrestaurowanej Fabryce Norblina w Warszawie, zachwyca wysmakowanym podejściem do designu i atmosferą inspirowaną Ameryką Południową oraz Karaibami. To miejsce, w którym nowoczesność przenika się z historycznym dziedzictwem, a każdy detal wnętrza został starannie zaplanowany, aby stworzyć niepowtarzalny klimat.
Architektura i historyczne detale
Budynek, w którym znajduje się Paradiso, pierwotnie był pustą przestrzenią z oryginalnymi ścianami i stalowymi torami, wpisanymi na listę obiektów pod ochroną konserwatorską. Wyzwaniem było harmonijne włączenie tych elementów w projekt wnętrza. Tory zostały zabezpieczone szklaną taflą, wyrównaną z poziomem podłogi, dzięki czemu stanowią zarówno estetyczny, jak i funkcjonalny element przestrzeni.
Kolory, materiały i detale
Centralnym punktem lokalu jest bar wykończony na przemian butelkowo-zielonymi płytkami i lustrzanymi panelami, co w połączeniu z biało-czarną posadzką tworzy nieco surrealistyczny efekt. Zieleń dominuje również w innych elementach – od ścian i drzwi, po loże oraz bujną roślinność zwieszającą się z sufitu i ścian.
Ściany zostały wyłożone płytkami o różnorodnych wzorach i fakturach, co dodaje wnętrzu dynamiki, a na schodach znalazł się mural inspirowany dziełem Lucasa Cranacha „Adam i Ewa”, nadając przestrzeni artystyczny wymiar.
Wyposażenie i standard premium
Każdy element wyposażenia, od lóż po regały na wino, został wykonany na zamówienie z jasnego drewna, co podkreśla luksusowy charakter wnętrza. Takie podejście do detali pozwala zachować równowagę między nowoczesnością a nawiązaniem do tradycyjnych standardów projektowania fine dining.
Wrażenia przestrzenne
Paradiso łączy klimat cocktail baru z elementami fine dining, tworząc przestrzeń jednocześnie swobodną i wyrafinowaną. Wyważona paleta barw, oryginalne rozwiązania architektoniczne oraz starannie zaprojektowane detale sprawiają, że wnętrze pozostaje w pamięci gości jako miejsce o niepowtarzalnym charakterze.
Fabryka Norblina zyskała kolejne wnętrze, które doskonale wpasowuje się w jej nowoczesny i jednocześnie historyczny charakter. Paradiso to dowód na to, jak przemyślany design potrafi nadać nowe życie przestrzeni o bogatym dziedzictwie.
Restauracja & Cocktail Bar Paradiso
Lupo
Architekt: Loskiewicz Studio
Lupo
Lupo to nowa restauracja, która odświeża warszawski krajobraz kulinarny, czerpiąc inspiracje zarówno z włoskiego „dolce vita,” jak i postmodernistycznej estetyki lat 90. Dzięki kreatywnemu podejściu projektantki Ani Łoskiewicz oraz pracy nad rewitalizacją budynku przy ul. Chmielnej, Lupo zachwyca nie tylko smakiem, ale także swoim wnętrzem.
Restauracja mieści się w zmodernizowanym biurowcu z 1995 roku, którego pierwotny postmodernistyczny styl stał się bazą do stworzenia oryginalnej przestrzeni. Historyczne detale, takie jak zielony marmur, poddano renowacji, wydobywając ich ukryty potencjał. Elementy z epoki, w tym odnowione toalety i piaskowane powierzchnie kamienne, zostały subtelnie wkomponowane w nową aranżację, co podkreśla ideę architektonicznego recyklingu.
Projekt wnętrz, twórczo nawiązujący do stylu Memphis, łączy wyraziste kolory, geometryczne formy i włoski klimat w przytulnym wydaniu. Centralnym punktem przestrzeni jest bar z błękitnego onyksu, który przyciąga uwagę swoją lekkością i elegancją. Zieleń, korek oraz naturalne drewno nadają wnętrzu ekologicznego wymiaru, a różnorodne materiały – takie jak techniczny poliamid – wprowadzają nowoczesny akcent.
Lupo zostało zaprojektowane z myślą o różnorodnych potrzebach gości. Oprócz głównej sali „Biała,” przestrzeń podzielono na kameralne zakątki, jak sala „Romans” ukryta za kotarą, czy sala „Chrzciny,” idealna na uroczystości. Prywatne pomieszczenia z osobnym wejściem i łazienką dodatkowo podkreślają funkcjonalność wnętrza.
Lupo celebruje włoską radość życia poprzez świeży makaron wyrabiany na miejscu i kulturę aperitivo, która łączy wytrawne koktajle z lekkimi przekąskami. To miejsce, które łączy wyjątkowy design z doskonałym jedzeniem, tworząc przestrzeń idealną zarówno na codzienny lunch, jak i wieczorne spotkania z przyjaciółmi.
Lupo to przykład, jak kreatywny design i szacunek do historii mogą wspólnie tworzyć wyjątkowe wnętrze, które angażuje, inspiruje i zachwyca swoją niepowtarzalną atmosferą.
Lupo
Syrena Irena
Architekt: Projekt Praga
Syrena Irena
Na parterze warszawskiej kamienicy przy Krakowskim Przedmieściu powstała Syrena Irena – przestrzeń, która łączy klasyczne detale architektoniczne z odważnym i nowoczesnym wystrojem. Lokal, będący jednocześnie pierogarnią i barem, zachwyca nie tylko konceptem gastronomicznym, ale też przemyślaną aranżacją wnętrza, która oddaje jego dwoisty charakter.
Syrena Irena zajmuje miejsce dawnej kawiarni w budynku z lat 50., a architektom z pracowni Projekt Praga udało się zachować i wyeksponować oryginalne arkady, które nadają przestrzeni klasyczny sznyt. Motywy te zostały przełamane elementami nawiązującymi do zabawy i beztroski, co świetnie koresponduje z dzienno-nocnym charakterem lokalu – w ciągu dnia Syrena serwuje pierogi, a wieczorem Irena zaprasza na koktajle.
Jednym z najbardziej wyróżniających się elementów wystroju jest tapeta przedstawiająca fragment obrazu Herberta Jamesa Drapera „Odyseusz i syreny” w intensywnie niebieskiej, monochromatycznej wersji. Ten mocny akcent kolorystyczny współgra z subtelniejszymi detalami, jak balustrady zdobione wzorem łusek czy neon nad wejściem. Syrenia symbolika subtelnie przeplata się przez całe wnętrze, dodając mu spójności i charakteru.
Projektanci postawili na zróżnicowane materiały, takie jak korek na podłogach, nasycone barwy ścian i naturalne drewno, które równoważą odważne kolory i nietuzinkowe wzory. Trójkątne taborety oraz jasne wykończenia podkreślają nowoczesny, a zarazem przyjazny klimat wnętrza, w którym każdy element zdaje się mieć swoje miejsce.
Projekt wnętrz powstał we współpracy z Mamastudio i ilustratorką Olą Sadownik, a jego celem było połączenie grafiki z architekturą. Elementy graficzne, takie jak dekoracje ścienne, wycinanki i neony, przeniesiono w trójwymiarową przestrzeń, tworząc atmosferę, która przyciąga wzrok i zaprasza do środka.
Syrena Irena to doskonały przykład na to, jak kreatywne podejście do projektowania wnętrz może tchnąć nowe życie w historyczne przestrzenie, tworząc miejsce, które jest zarówno funkcjonalne, jak i estetycznie unikalne.
Syrena Irena
Prime Cut
Architekt: Paweł Bieńkowski
Prime Cut
Restauracja Prime Cut to przykład wnętrza, które harmonijnie łączy nowojorską estetykę z europejskim wyrafinowaniem. Ten steakhouse zachwyca przemyślanym designem, imponującą przestrzenią oraz dbałością o detale, które wspólnie tworzą wyjątkowy klimat.
Jednym z głównych atutów Prime Cut jest wysokość wnętrza, sięgająca równowartości trzech pięter. Projekt przestrzeni został wzbogacony o spektakularne, ręcznie wykonane żyrandole, których bursztynowe światło wprowadza wieczorem ciepły, kameralny nastrój. Każdy żyrandol to skomplikowana konstrukcja, składająca się z 240 żarówek rozmieszczonych na 120 ramionach, co nadaje wnętrzu elegancji i charakteru.
Przeszklone ściany restauracji pozwalają na maksymalne wykorzystanie naturalnego światła w ciągu dnia, tworząc atmosferę idealną na biznesowe spotkania. Wieczorem wnętrze zmienia się w bardziej intymną przestrzeń, dzięki ciepłemu oświetleniu i subtelnym lampkom na stołach. Tętniące życiem miasto, widoczne przez szklane ściany, staje się dodatkowym elementem scenografii.
Wnętrze restauracji nawiązuje do nowojorskich klasyków, takich jak Grand Central Station. Szara kamienna podłoga i sofy w stylu poczekalni nadają przestrzeni nutę surowości i ponadczasowego charakteru. Eleganckie meble, wykonane z ekologicznej skóry w trzech kolorach, oraz stoły z naturalnego dębu i wenge wprowadzają harmonię i subtelną różnorodność.
Prime Cut to miejsce, które urzeka prostotą i wyrafinowaniem. Każdy element wnętrza – od dużych żyrandoli po starannie dobrane meble – został zaprojektowany tak, aby budować atmosferę elegancką, ale nieprzytłaczającą. To doskonały przykład nowoczesnego projektowania przestrzeni, które równoważy funkcjonalność z estetyką, tworząc miejsce idealne zarówno na szybki lunch, jak i wieczorną kolację.
Prime Cut
Cafe Mozaika
Architekt: A+D
Cafe Mozaika
Kawiarnia Mozaika, kultowe miejsce spotkań artystycznej bohemy Warszawy, zyskała nowy blask dzięki przemyślanemu projektowi pracowni A + D. Architekci postawili na subtelne połączenie przeszłości z nowoczesnością, zachowując ducha oryginalnego wnętrza i jego historyczny charakter.
Kluczowym założeniem nowej aranżacji było odsłonięcie betonowych kolumn i zestawienie ich z intensywną czerwienią marmurowej posadzki. Proste materiały, takie jak mosiądz i dębowe listewki, zostały wprowadzone, aby oddać ducha epoki i stworzyć minimalistyczne, ale wyrafinowane tło dla współczesnej przestrzeni.
Architekci zadbali o lepsze dostosowanie lokalu do różnorodnych potrzeb gości. Wnętrze zostało podzielone na strefy – od bardziej kameralnych miejsc do rozmów, po otwartą przestrzeń z widokiem na ogród. Zmodernizowano także układ kuchni i stworzono komfortowe łazienki, poprawiając funkcjonalność bez utraty estetyki.
Oświetlenie odgrywa kluczową rolę w nowej Mozaice. Mini reflektory skupiają uwagę na stolikach i wybranych detalach, podczas gdy świetlówki w połączeniu ze złotymi kinkietami dodają wnętrzu nastrojowości. Światło podkreśla unikalne cechy przestrzeni, jednocześnie wprowadzając nowoczesny akcent.
Centralnym punktem wnętrza jest wyjątkowe lustro nad barem, składające się z dziesiątek małych fragmentów. Jego kształt odwzorowuje legendarny neon „MOZAIKA”, a powierzchnia lustrzana dynamicznie odbija ruch ulicy Puławskiej, dodając wnętrzu energii i rytmu miasta.
Mozaika w nowej odsłonie to projekt, który łączy szacunek dla historycznego dziedzictwa z nowoczesnymi rozwiązaniami. W efekcie powstało miejsce, które wciąż oddaje ducha lat 70., ale zachwyca współczesnym stylem i funkcjonalnością.
Podsumowanie
Warszawa zachwyca nie tylko kulinarną różnorodnością, ale także wyjątkowymi przestrzeniami restauracyjnymi, w których architektura i wystrój wnętrz idą w parze z doskonałą kuchnią. W tym zestawieniu prezentujemy 10 najpiękniejszych restauracji w stolicy, które warto odwiedzić nie tylko dla smaków, ale także dla wrażeń estetycznych.
Każda z tych restauracji to nie tylko uczta dla podniebienia, ale i inspirująca podróż po najpiękniejszych wnętrzach Warszawy. Niezależnie od okazji, odwiedzając te miejsca, można zanurzyć się w doskonałym designie i poczuć prawdziwy smak stolicy.
Szukasz architekta, który zaprojektuje Twoją restaurację, bar, sklep, czy inny lokal?
Zajrzyj na GetDesigner i znajdź architektów wnętrz komercyjnych.
Jeżeli szukasz architektów z Warszawy mamy dedykowane filtry, które łatwo i szybko pomogą Tobie znaleźć idealnego architekta – Architekt Warszawa.